图：国家级非物质文化遗产保护项目四川扬琴成渝两地交流展演在成都举行

百姓生活讯（特约记者 郭履刚 彭春强 记者 胡发寿） 留住文化根脉，托起民族未来。成渝同根同源的文化底蕴为成都重庆两地文艺交流搭建起坚实的桥梁，为更好地融入“成渝地区双城经济圈”建设，以融合发展为主线、提升双城文旅氛围为切入点、满足双城市文化需求为根本。12月9日晚，由成都市非物质文化遗产保护中心主办、成都市非物质文化遗产艺术研究院（曲艺团）承办、重庆市曲艺团有限责任公司协办的“国家级非物质文化遗产保护项目[四川扬琴]成渝两地交流展演”在成都市新声剧场举行。展演为蓉城曲艺爱好者献演了一台旨在庆祝中国共产党建党100周年、喜迎2022年新春为主题的高质量、高品位、重量级文化艺术经典剧目和精彩绝伦的视听盛宴，让寒冬里的成都观众倍感温暖、激情澎湃、其乐融融。

图：国家级非物质文化遗产保护项目四川扬琴成渝两地交流展演现场

民族瑰宝，华夏奇葩。四川扬琴又称“四川琴书”，是四川省的地方传统曲艺说唱艺术代表性曲种之一，流行分布于四川的川东、川西、川南一带汉族地区，因表演中采用扬琴为主要伴奏乐器而得名，迄今约有200年历史。据传，四川扬琴约形成于清乾嘉年间(1736年-1820年)。道光时(1821年-1850年)，成都的扬琴艺人已有行会组织三皇会，定期在茶馆聚会演唱。1925年成都开办扬琴班，招收艺童学习扬琴，这是四川扬琴最早的科班。演出形式原为数人坐唱，各操一件乐器伴奏，以扬琴为主，另有鼓板、怀鼓、三弦、京胡、二胡等。以唱为主，以说为辅的传统四川扬琴，由五个演员分成生、旦、净、末、丑五个行当角色说唱表演，行话谓之“五方人”。演出时一般单人自弹自唱，以说为主，以唱为辅，唱腔比较简单，既可坐唱，也可站立表演。说白时还要使用醒木，故被人称作“话鼓扬琴”。演员在场上有说有唱，同时自操乐器伴奏。曲目中人物众多、不敷分配时，可一人兼唱多角。扬琴唱腔包括省调和州调两类：省调指的是成都地区的扬琴唱腔，其中又有“大调”和“月调”（也称“越调”）之分，大调属板腔体，有“一字”、“快一字”、“二流”、“三板”等板式。月调属曲牌体，有【月头】、【叠断桥】等曲牌近二十支；州调指的是成都以外地区的扬琴唱腔，属板腔体，有“清板”、“二流”、“三板”等板式。现今也有主角站唱、配角坐唱的形式。音乐分为大调、越调(月调)、器乐牌子3类。大调属于板腔体结构，是主要腔调，以一字为基础，由一字、快一字、慢一字、二流、三板、大腔、舵子等组成早期曾称“渔鼓洋琴”、“大鼓洋琴”。四川扬琴，早期又称洋琴，后改为扬琴，大约形成于清乾隆年间，至光绪时已有艺人100多名，并分为南会、北会两派，主要流行于成都、重庆、泸州、自贡等城市和地区，中华人民共和国成立后改为现名。文化见证中国，遗产惠及子孙。1912年至1949年间，是四川扬琴发展的兴盛时期，出现了李连生等代表性的著名艺人。李连生善于演唱《渔夫辞别》、《哭桃园》等悲壮慷慨的曲目，他在演出《华容道》时用“浪眼三板”行腔，取得了绝佳的效果，一时风靡四方。继起的李德才、叶南章等也各有出色表现，同样为四川扬琴的发展作出了贡献。四川扬琴传统曲目有《闯宫》、《醉酒》、《秋江》、《船会》等上百个，内部编印的《四川扬琴词本汇编》、《四川扬琴唱腔选集》达13册之多。扬琴艺术承载了巴蜀的历史文化，具有特殊的社会学、文化学研究价值。目前，这一曲种后继乏人，前景堪忧，亟待保护传承。

图：国家级非物质文化遗产保护项目四川扬琴成渝两地交流展演单位介绍

图：成都广播电视台主任播音员张超和成都市曲艺团优秀青年演员龚晓燕担纲展演主持

非遗千古传，文泽天地间。成都市非物质文化遗产保护中心曲艺团：其前身为成都市曲艺团，成立于上世纪五十年代的专业曲艺演出团体。荟萃众多民间说唱艺术，以四川地域的曲艺形式为其主打“品牌”。半个多世代以来，曲艺团几辈艺术家们遵循“继承、发展、创新”的道路，发掘、整理、编创了大量优秀节目，以品高质贵、清秀隽美的艺术风格驰名中外，无论说与唱，都具有历史悠久的巴蜀文化神采风韵。在李月秋、邹忠新、杨庆文为代表的老一辈曲艺艺术家们的带领下，曲艺团不断涌现出如程永玲、张徐、任平、谢惠仁为代表的新一辈曲艺艺术家。几十年来，曲艺团成绩斐然、硕果累累，从世界青年联欢节金质奖到国家文化部“文华奖”、中国曲协“牡丹奖”、国家广电部“星光奖”等全国大奖。其中，四川竹琴《竹琴》获韩国“2016年炫彩大邱庆典活动”游行比赛银奖、获得国家艺术基金资质、荣获四川省第十四届戏剧小品（小戏）比赛优秀剧目奖和四川省第十四届戏剧小品（小戏）比赛观众最喜爱节目奖。被广大观众赞誉为“傲立在艺苑之中的银杏树、盛开在天府之国的芙蓉花”。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，成都市非物质文化遗产保护中心（成都市非物质文化遗产艺术研究院）获得“金钱板、蜀绣、四川清音、四川扬琴、四川竹琴项目”保护单位资格。最出名的当数被列为国家级非物质文化遗产保护项目的四川清音、四川金钱板、四川竹琴、四川扬琴四大传统曲种。四川清音：是四川曲艺中“以唱为主”的优秀代表曲种，其历史沿革可追溯到清·乾隆年间。一般学者认为，她是由江南民间小曲与四川语言长期融合发展而成。她长于抒情、兼能叙事，莺声燕语、百转哀愁。有如十八岁少女手执红木檀板吟唱晓风残月，是典型的东方婉约之美。清音曲调有大小之分，大调多为板腔体，计有勾、马、寄、荡、背、越、皮、簧“八大调”，小调多为单曲体，约有两百多个小令曲牌。四川金钱板：是四川曲艺中“又说又唱”的优秀代表曲种，演员手执三块竹板，作为打击乐器边打边唱，内容多为民间故事，有人物、有情节。因竹板嵌有铜钱，故称金钱板。四川竹琴：是江浙一带的漁鼓、道琴传入四川后发展而成的优秀传统曲种，历史更为久远，据说明末清初即很流行。四川竹琴的表演形式为以一人用漁鼓、简板自打自唱，文本以韵文、散文交替。四川扬琴：是四川曲艺中“以唱为主”的优秀代表曲种，清朝乾隆年间即已形成。表演时由演员扮演角色却不按角色化妆，分别手执各种乐器坐唱故事，故有“坐地传情”、“清唱剧”之誉。

图：成都市曲艺团创演的优秀曲艺剧目（来源：互联网络）

传承祖国文化遗产，保护中华精神家园。重庆市曲艺团有限责任公司：其前身是重庆市曲艺团，始建于1952年，隶属于重庆市文化旅游发展委员会，是中国西南地区成立最早、南北曲艺皆备的综合性文艺团体及传统文化保护、传承、创新研究单位（2019年11月12日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，重庆市曲艺团有限责任公司获得“四川扬琴、四川清音、车灯和四川评书”项目保护单位资格）。其主要表演形式涵盖四川清音、四川扬琴、四川评书、四川盘子、车灯、谐剧、相声、小品、金钱板、快板等。其中，车灯、四川清音、四川扬琴、四川评书入选“国家级非物质文化遗产代表性项目名录”，四川盘子、谐剧、相声入选“重庆市级非物质文化遗产代表性项目名录”。重庆市曲艺团创立近70年来，始终致力于文化事业的创新、发展。策划、创演了数十部经典的曲艺作品，荣获国家级奖项30项，省部级奖项44项。其中，清音表演唱《搬上新居迎太阳》荣获文化部“文华新节目奖”；大型曲艺剧《雾都明灯》荣获文化部“文华新剧目奖”；大型曲艺剧《月光下的水仙》荣获全国舞台艺术精品工程提名奖；跨界融合曲艺剧《啼笑因缘》、小剧场戏剧《十八梯》荣获国家艺术基金大型舞台艺术项目资助。2012年，公司立足自有剧场开展山城曲艺场“周周演”活动，推出了《重庆记忆·巴风渝韵》曲艺专场、《周末喜乐汇·诵说专场》、《金腔玉韵·清音扬琴专场》、都市爆笑方言喜剧《子弹乱飞》、“巴渝曲艺展演周”等多台品牌晚会和剧目。2015年，公司又瞄准儿童市场，重点打造了大型经典人偶剧《新神笔马良》、音乐剧《鲁滨逊漂流记》、《小美人鱼》等系列儿童剧目，均取得了良好的社会效益和经济效益。截止2020年底，在自有剧场完成演出700场，接待观众80000余人次。公司主营业务现已覆盖商业演出服务、剧（节）目创作、剧场租赁、文化艺术交流等，力争打造成为集策、编、创、演、销五位一体的专业演艺运营团队。

图：重庆市曲艺团创演的曲艺剧《雾都明灯》、《月光下的水仙》获全国大奖（来源：互联网络）

共享文化遗产，彰显非遗魅力。在展演现场记者看到，两家演出单位为蓉城观众捧献的琵琶弹唱《蜀绣姑娘》、快板《旗帜高扬》、四川清音《杜甫草堂》、四川竹琴《红笺传诗》和主打“品牌”四川扬琴《慈母心》、《凤凰吟》、《秋江》、《长城新谣》八个根于民间、源于生活、深受群众喜爱的优秀传统“非物文遗”经典剧目，赢得蓉城戏迷阵阵热烈的掌声。

图：琵琶弹唱《蜀绣姑娘》

手牵手保护文化遗产，心连心共筑精神家园。“国家级非物质文化遗产保护项目[四川扬琴]成渝两地交流展演”在成都市非物质文化遗产保护中心（艺术研究院）曲艺团杨冬卉、饶静、宋玲娟、张秋露、吴丹、许馨匀、侯子寒、包薪钰、吴玥含、王世祺、陈琼琪、蔡佩君、何欣悦十三位演员表演的琵琶弹唱《蜀绣姑娘》节目中拉开帷幕。

图：四川扬琴《慈母心》

“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”主打“品牌”节目四川扬琴《慈母心》，由获得第七届重庆市曲艺大赛节目奖的重庆市曲艺团青年演员周政、李青倩演唱，谭导丽、于疆、张开明、马述军、陈琢、彭晖、张艺、李富斌伴奏。四川扬琴《慈母心》，曾获得第七届重庆市曲艺大赛节目奖，并作为重庆市曲艺团“国家级非物质文化遗产保护项目”传唱。

图：快板《旗帜高扬》

百年大党风华正茂，千秋伟业书写华章。成都市非物质文化遗产保护中心（艺术研究院）曲艺团优秀青年演员尹云飞、闵凯表演的快板《旗帜高扬》，热情讴歌了中国共产党从1921年开天辟地、1949年改天换地、1978年翻天覆地到1921年顶天立地一百年来筚路蓝缕、栉风沐雨的历史进程，奠基立业、铸就辉煌的奋斗成就，独立自主、实践创造的发展规律，开拓进取、走向未来的宏伟蓝图和对国家、对人民、对民族、对社会、对人类做出的五大贡献。

图：四川扬琴《凤凰吟》

传承祖国文化遗产，保护中华精神家园。成都市非物质文化遗产保护中心（艺术研究院）曲艺团国家二级演员刘明辉、优秀演员粱仁俊主唱，陈琬琪、杜红霞、蔡佩君、何欣悦、刘容曦伴奏表演的“非物文遗”主打“品牌”四川扬琴《凤凰吟》，是曾荣获四川省第三届曲艺杂技木偶皮影比赛二等奖的优秀保留剧目。主唱和伴奏者以司马相如和卓文君之间喜、怒、哀、乐的故事为主线，用清脆悦耳的琴声和婉转唯美的唱腔，为现场观众演绎了一曲动人心魄的忠贞爱情佳话。

图：四川清音《杜甫草堂》

保护文化遗产，创造新的辉煌。杜甫草堂，位于成都市青羊区。杜甫生活在唐王朝由盛到衰的转折时期，战乱的时局把他卷入颠沛流离的人群中，使他真实而深刻地接触和认识了当时的种种社会景象。他忧国忧时，挥毫赋诗，直书情怀。留传至今的一千四百五十多首诗歌，思想与艺术造诣极高，对中国文学的发展产生了深远的影响，被后世誉为“诗史”。他是我国诗坛承先启后，继往开来的集大成者，最伟大的现实主义诗人，被尊为“诗圣”。曾荣获第二届四川省曲杂木新人奖、第五届四川省曲杂木二等奖的成都市非物质文化遗产保护中心（艺术研究院）曲艺团优秀演员许馨匀表演的四川清音《杜甫草堂》，以文化景区为创作背景，用传统艺术的形式体现了本土特色与时代精神。

图：四川扬琴《秋江》

文化流芳百世，保护永记心间。成都市非物质文化遗产保护中心（艺术研究院）曲艺团、优秀演员侯子寒、何欣悦主唱，陈琬琪、杜红霞、粱仁俊、蔡佩君伴奏表演的传统剧目四川扬琴《秋江》，取材于明代剧作家高濂的《玉簪记》，脱胎于元代剧作家关汉卿的《萱草堂玉簪记》，是中国古典戏剧中的十大喜剧之一。千百年来,《玉簪记》或该剧中的一些场乃至桥段，被不少剧种和曲种移植，倾注了历代艺术家的智慧和心血，逐渐形成保留剧目,盛演不衰,成为经典。

图：四川扬琴《长城新谣》

文化遗产，让中国更有魅力。由获得第十届中国曲艺牡丹奖“新人提名奖”、第十一届中国曲艺牡丹奖“表演提名奖”的重庆市曲艺团有限责任公司优秀青年演员李佳主唱，陈导丽、于疆、张开明、马述军、陈琢、彭晖、张艺、李富斌伴奏表演的四川扬琴《长城新谣》，是重庆市曲艺团保留的传统经典剧目，首次闪耀亮相第九届中国曲艺节全国优秀曲艺节目专场演出现场，就获得众多同行及曲艺节资深前辈的高度赞赏和观众的一致好评。作为本次展演优秀剧目，更是受到蓉城曲艺戏迷的喜爱和青睐，现场掌声、喝彩声连绵不断。

图：四川竹琴《红笺传诗》

保护文化遗产，建设和谐家园。由国家二级演员、第十届中国曲艺牡丹奖“节目入围奖”和第十一届中国曲艺牡丹奖“表演入围奖”获得者、成都市非物质文化遗产保护中心（艺术研究院）曲艺团优秀演员谢赤非率练卓、粱仁俊、邵检贵、许馨匀、侯子寒、包薪钰、闵凯、刘容曦、罗云、尹云飞、饶静、杨冬卉、蔡佩君、何欣悦、吴玥含表演的四川竹琴《红笺传诗》，是成都市文化广电旅游局申报的国家级非物质文化遗产保护项目。此节目选取“一身才情倾倒半个唐朝”的女诗人薛涛，家道沦落入蜀寄身浣花溪畔，苦藏心中情殇闭门枇杷花中，以“浣花溪的水，木芙蓉的皮，胭脂花的汁”，制出被誉为蔡伦之后重大造纸发明“薛涛红笺”的真实记载，以她“写诗会友，书笺传情”的历史故事为载体，进行观古鉴今“锦绣天府，诗意成都”的当代表达，推出一个既有浓郁川蜀人文底蕴，又有鲜明文化主题和新颖艺术样态的四川竹琴优秀节目。

图：交流展演在四川竹琴《红笺传诗》节目音乐声中圆满落幕

同心同德保护文化遗产，群策群力守望精神家园。主办方希望通过举办“国家级非物质文化遗产保护项目[四川扬琴]成渝两地交流展演”活动，以传承中华民族优秀文化为契机，更好地融入“成渝地区双城经济圈”建设，为成都、重庆“双城”注入新的活力，使城市更有非遗文化魅力，以此繁荣成渝两地文化高质量发展，书写更加鲜活、生动的“双城记”。